ÍNDICE Resumen ............................................................................................................................................................. 4 Palabras claves .............................................................................................................................................. 4 Introducción ....................................................................................................................................................... 5 1. Planteamiento del Problema ................................................................................................................... 11 2. Marco teórico ........................................................................................................................................... 14 2.1 Escuelas de pensamiento sobre emprendedurismo ........................................................................... 16 2.2 La formación emprendedora ................................................................................................................ 19 2.3 Modelos de Formación emprendedora ................................................................................................ 20 2.4 Modelos de negocios adaptados para la enseñanza del emprendimiento ....................................... 20 2.6 Modelo de formación para el emprendimiento de Vega-Mera ........................................................... 23 2.7 Modelo Lean StartUp ............................................................................................................................. 24 2.8 Características de los modelos de enseñanzas .................................................................................. 24 2.9 La formación emprendedora en el diseño gráfico .............................................................................. 25 2.10 Definición de diseño gráfico ............................................................................................................... 26 2.11 El contexto formativo del diseño gráfico ........................................................................................... 29 2.12 La relación comercial en la formación del diseñador grafico .......................................................... 31 2.13 La formación académica en el diseño gráfico .................................................................................. 32 2.14 El modelo de competencias aplicado al Diseño Gráfico .................................................................. 35 2.15 Los paradigmas en la enseñanza del diseño gráfico. ....................................................................... 36 3. La economía creativa .............................................................................................................................. 37 3.1 División de la economía naranja ........................................................................................................... 39 3.2 Formación emprendedora en la economía naranja............................................................................. 42 3.3 Entorno de las Industrias Creativas y Culturales enEl Salvador 43 3.4 La economía creativa y el diseño gráfico en El Salvador .................................................................... 46 4. Diseño metodológico ................................................................................................................................... 51 4.1 Enfoque .................................................................................................................................................. 52 4.2 Origen de los datos ................................................................................................................................ 52 4.3 Técnicas y Herramientas de Recolección de Datos ............................................................................ 53 4.4 Análisis de Datos ................................................................................................................................... 55 5. Resultados ............................................................................................................................................... 55 5.1 Entrevistas a empresarios .................................................................................................................... 55 6. Discusión .................................................................................................................................................. 63 7. Conclusión ............................................................................................................................................... 68 Referencias ....................................................................................................................................................... 71 ANEXOS ............................................................................................................................................................ 79 ÍNDICE DE TABLAS Y DE GRÁFICOS Tabla 1 .............................................................................................................................................................. 17 Tabla 2 ................................................................................................................. ¡Error! Marcador no definido. Tabla 3 .............................................................................................................................................................. 38 Tabla 4 .............................................................................................................................................................. 44 Tabla 5 .............................................................................................................................................................. 45 Tabla 6 .............................................................................................................................................................. 47 Tabla 7 .............................................................................................................................................................. 48 Tabla 8 .............................................................................................................................................................. 49 Tabla 9 .............................................................................................................................................................. 50 Tabla 10 ............................................................................................................................................................ 56 Tabla 11 ............................................................................................................................................................ 59 Gráfico 1………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….26 Gráfico 2 ........................................................................................................................................................... 23 Gráfico 3 ........................................................................................................................................................... 41 4 RESUMEN Actualmente el emprender ha ido más allá de instalar un negocio o comercializar un producto, se ha convertido en una fuente de talento, creatividad e innovación que se debe favorecer y convertirse en una alternativa real al empleo formal, la cual muchos profesionales entre ellos diseñadores lo han elegido, ya sea por necesidad u oportunidad. Por ello surge la pregunta ¿Cómo podemos fortalecer la formación emprendedora de los actuales y futuros propietarios de negocios de diseño? El estudio incluye una recopilación teórica sobre qué es la formación, así mismo un marco descriptivo de las generalidades de emprendimiento y la situación de la enseñanza del diseño gráfico en El Salvador. La información teórica se completó con la entrevista a diseñadores emprendedores y consultas a estudiantes de diseño gráfico, lo cual ha permitido tener una visión más amplia sobre las condiciones actuales, sus necesidades formativas y el rol que las instituciones de educación superior podrían retomar en busca de nuevas soluciones. Palabras claves Formación, Universidad, Emprendedurismo, Diseño Gráfico, Economía Naranja ABSTRACTS Currently, entrepreneurship has gone beyond installing a business or marketing a product, it has become a source of talent, creativity and innovation that should be favored and become a real alternative to formal employment, which many professionals, including designers, do. they have chosen, either out of necessity or opportunity. Therefore, the question arises: How can we strengthen the entrepreneurial training of current and future owners of design businesses? The study includes a theoretical compilation on what training is, as well as a descriptive framework of the generalities of entrepreneurship and the situation of teaching graphic design in El Salvador. The theoretical information was completed with the interview with entrepreneurial designers and consultations with graphic design students, which has allowed a broader vision of current conditions, their training needs and the role that higher education institutions could resume in search of new solutions. Keywords Training, University, Entrepreneurship, Graphic Design, Orange Economy 5 INTRODUCCIÓN Para definir el término de formación hay que remontarse a los orígenes de la civilización, basta tener una visión idealizada de las primeras comunicaciones que podrían existir entre los neandertales para imaginar su forma lógica de orientar o educar para sobrevivir en situaciones habituales, acompañado de elementos educativos para utilizarlo en toda la vida. Es de tener en cuenta que la formación está relacionada con la capacidad que tiene el ser humano para aprender de acuerdo a las experiencias adquiridas, imitar situaciones de la vida misma a través de analogías, simulaciones y otras actividades son parte inicial del aprendizaje. De acuerdo a la Real Academia Española, el vocablo “formación” es aplicado a diferentes entornos como la geología, el militar, la medicina entre otros, aunque en el sentido etimológico y para relación con este estudio se tomará con una orientación educativa. Para Vanegas (2004) es un término que puede tener un amplio abanico semántico, que induce la configuración de diversas representaciones intelectuales y, por tanto, puede servir para numerosos usos. Diccionarios de referencias exponen variedad de significados y sinónimos como crear, configurar, constituir y hasta algunos lo toman con un significado de una estructura visible. En tal sentido González y Malagón consideran que la formación desde el campo educativo se comprende como: Un proceso constante de inculturación a través del cual los seres humanos se apropian recoge, adoptan, se construyen en la cultura en la que se encuentran inmersos. Es el resultado de una mediación por medio de la cual los seres humanos se hacen parte de su cultura, asumen sus reglas, sus condiciones, sus normas, en respuesta a las necesidades que en un momento dado les demande. (2015, p.291). En sentido generalizado formar es orientar y transmitir valores culturales, ya sea en el ámbito familiar o escolar, una manera de extender la cultura y desarrollar competencias para toda la vida. Tal visión debe estar soportada por una filosofía educativa que permita reflexionar sobre los valores y actitudes de los formadores y las 6 competencias a desarrollar en los estudiantes (Huber, 2008). Es decir que la finalidad de la formación es la búsqueda de un mundo más justo, pacífico, tolerante, inclusivo, seguro y sostenible. Pero de acuerdo a las distintas áreas donde se aplica la formación va teniendo sus propias variantes, por ejemplo, es importante que la educación superior esté transformándose para enfrentar los cambios de los sistemas sociales y económico que las sociedades se ven inmersas en los últimos tiempos. Estos cambios son impulsados por algunas universidades latinoamericanas en pro de buscar nuevas alternativas en la generación y transmisión de nuevos conocimientos, tal como es la formación de emprendedores. Por las distintas observaciones que se realizan sobre el tema, formar emprendedores no solo es educar empresarialmente, es también promover el aprendizaje de la creatividad e innovación, la disciplina personal y la constante autorización de herramientas comerciales y de marketing. Emprender no es sinónimo de establecer un negocio con objetivos económicos, también es transformar con innovación y originalidad una idea. La Real Academia Española (RAE), al hablar de la etimología dice que está conformada por los sufijos “in: en, prehendere: tomar, sujetar”; iniciar una empresa. Empresa se conforma por: “in/prehensa: tomada, capturada”. Para Finley emprender, según el contexto en que se utilice, puede tener dos acepciones: En los negocios, donde el emprendedor es reconocido como empresario o propietario de una empresa con fines de lucro, mientras que en el entorno académico describe un perfil o un conjunto de características que hacen actuar a una persona de una manera determinada para demostrar ciertas competencias orientadas a definir y alcanzar objetivos. (2011, párr.5). Orientar una persona a ser emprendedora no solo es cuestión de crear un nuevo negocio y que este se una fuente de empleo o alternativa de estar empleado en una empresa, sino buscar alternativas para la sostenibilidad. González-García, et al. (2018) afirman que, desde finales del siglo pasado, en la perspectiva académica, el 7 emprendimiento ha tenido tres líneas para su enseñanza: la orientada a la creación de riqueza, la orientada al crecimiento, y la orientada al mercado, personas y recursos. En este contexto emprender en el diseño gráfico es buscar la solución con enfoques creativos a problemas de comunicación visual orientado a un mercado especifico. El diseño gráfico se ha convertido en una muy conocida disciplina ubicada en el área del Arte y Arquitectura, que tradicionalmente, muchos la perciben como una materia involucrada en el ámbito artístico y que no se ha caracterizado por una generación de investigaciones de carácter científico. Sus métodos de creación han estado fundamentados en la intuición, el gusto estético y la experiencia personal La validez y su apoyo al desarrollo social y económico pasa al segundo plano, pero, Fragoso (2008) sostiene que la disciplina ha sido importante a lo largo de la existencia de la humanidad, y actúa en la sociedad influyendo a los grupos e individuos que la conforman. Lo hace desde distintas especialidades y desde los objetos más simples y pequeños hasta los más complicados y grandes. La enseñanza del diseño gráfico en El Salvador ha tenido distintas interpretaciones y ubicación de la realidad social, las escuelas que lo han impartido crearon un modelo educativo de la pedagogía del diseño, lograron desarrollarlo en aproximadamente 30 años. En El Salvador una escuela universitaria ha sido multiplicadora del diseño salvadoreño bajo un modelo educativo específico, ha generado un modelo referencial en otras instituciones, aunque en los últimos años esta ha perdido fuerza por los cambios económicos y tecnológicos de la disciplina. No obstante, el resultado a la formación de diseñadores ha provocado un reconocimiento de varios sectores, pues se ha convertido en una adecuada herramienta para el desarrollo económico, al respecto Rivera 2013, p 22 citado por Mendívil Gastelum, et al. (2016) afirma: “El diseño es un artificio para intervenir en la vida de la gente. Por lo tanto, las acciones de los diseñadores tienen implicaciones sociales y éticas” Aunque, Rodríguez (2011), cuestiona si las concepciones y teorías actuales están enfocadas a la realidad del diseño, y si la propuesta de nuevos modelos de enseñanza no solo enfoca a la creación de objetos, sino a una conceptualización más amplia, en 8 donde los diseñadores logran proyectarse como profesionales que resuelven problemas de carácter integral. Sin embargo, en algunas universidades el docente del diseño gráfico orienta su enseñanza a elementos prácticos, tales como los fundamentos de la imagen; dejando a un lado el aspecto básico que ayuden a los estudiantes a comprender los factores activos de una transformación social y económica (Rodríguez Mendoza, 2016). En la actualidad, es bien visto que algunos centros educativos aparte de fomentar el conocimiento de representación de la imagen orientan de buena forma el desarrollo de las competencias fundamentales tales como, el entendimiento de los negocios, emprendimiento, comprensión verbal y programación digital. Lo anterior es necesario, ya que, las capacidades y las competencias en una profesión cambian debido a su relación con el desarrollo de la sociedad humana y los cambios tecnológicos. Los diseñadores encuentran la expresión de sus competencias en la manera cómo perciben el entorno y en el uso de la imaginación, que deben evolucionar para adecuarse a los cambios provocados por la evolución del ambiente humano. (Rodríguez Mendoza, 2016) En este sentido, continua Rodríguez Mendoza, (2016) la educación busca desarrollar las capacidades humanas, las competencias necesarias en una determinada disciplina para actuar en un contexto determinado. Una persona competente pone en juego las habilidades, los conocimientos y los valores que la constituyen para cumplir un propósito determinado. En la profesión del diseño una de las competencias fundamentales es la innovación, porque permite concretar la creatividad. Por lo tanto, y tal como lo sostiene García Retana, (2011) el contexto en el que se desenvuelve la humanidad en la actualidad plantea la necesidad de desarrollar un nuevo modelo educativo que considere los procesos cognitivo-conductuales como comportamientos socio afectivos (aprender a aprender, aprender a ser y convivir), que permitan llevar a cabo, adecuadamente, un papel, una función, una actividad o una tarea específica, tal es el caso de la formación emprendedora del diseñador. 9 La enseñanza de la disciplina del diseño gráfico se ha convertido en un tema controversial en los últimos años en El Salvador, no solo por la tasa de incremento de alumnos, la cual llega al 6% anual (Ministerio de Educación de El Salvador, MINED, 2018), sino también por las desiguales prácticas de enseñanza y aprendizaje de las instituciones de educación superior que la imparten. La formación profesional es parte de los objetivos del sistema educativo en El Salvador, según el artículo 53 de la Constitución de la República de 1983, la educación es un derecho propio de cada habitante; y, en consecuencia, es obligación y finalidad primordial del Estado su conservación, fomento y difusión. En ese sentido, el Estado organiza el sistema educativo mediante la creación de centros público y privados para garantizar la educación. Actualmente existe una diversidad de promotores de la actividad emprendedora entre ellos la Comisión Nacional de la Micro y Pequeña Empresa (CONAMYPE) la cual tiene su finalidad asistir técnicamente a más 317,795 unidades económicas de las cuales el 33.92% son clasificados como emprendimientos, mientras que el 60.76% son microempresas y el 5.32% son pequeñas empresas, según el estudio sobre la mediana y pequeña empresa realizado por la institución en el 2017. Como se ya ha mencionado el emprendimiento está motivado por la oportunidad o la necesidad, según Gutiérrez (2012) en El Salvador, de cada diez proyectos emprendedores, seis son iniciados por “necesidad” y cuatro por “oportunidad”. Y de estos mismos diez proyectos, seis son administrados por mujeres, y 4 por hombres. De tal manera que existe una preeminencia de mujeres empresarias, así como de negocios que se forman para la subsistencia del grupo familiar. Se estima según, Sánchez (2015) que hay una relación negativa entre el nivel educativo de las personas y la tasa de emprendimiento. La Tasa de emprendimiento en edad temprana (TEA) es mayor entre las personas con educación secundaria incompleta (21.4 %) y menor entre los que poseen un título universitario (14.4 %), lo que es consistente con que emprender es una respuesta a la carencia de opciones laborales. De hecho, el emprendimiento establecido (en su mayoría motivado por necesidad) alcanza un máximo de 20.3 % entre los que tienen menos de sexto grado. 10 Agrega, que los negocios más comunes para emprender son aquellos que requieren poca tecnología y son dirigidos a un público más amplio que responden a las necesidades de consumo de la comunidad, su es inversión relativamente baja, además de tiene una demanda constante. El diseñador emprendedor está adquiriendo un protagonismo dentro de la economía creativa, el Banco Interamericano de Desarrollo, BID (2013) sostiene que en América Latina y el Caribe tiene una oferta inigualable de talento creativo que le permite competir en la economía global. Ya sea para generar empleos, crear prosperidad o superar adversidades, la región tiene la obligación de potenciar y aprovechar al máximo el talento de sus creativos y emprendedores, y facilitar su inserción en el nuevo modelo global. La principal herramienta para competir es la tecnología digital, que permite alcanzar un mayor público, pero lo más importante posibilita el crecimiento de emprendimientos particulares y colectivo. Esto es una ventaja que se debe aprovechar ya que la creatividad e innovación no tiene fronteras y en muchos casos a nivel local las oportunidades se reducen. En algunas ciudades de Latinoamérica las industrias creativas van tomando un peso importante en la generación de empleos y riquezas, pero también nos enseña a darle valor a una idea y a como esta virtud personal la podemos aplicar en la administración y comercialización de un bien y servicio, es una alternativa económica que no se busca en otros lugares, sino la podemos encontrar en nuestro propio espacio de convivencia. (BID, 2013) La formación emprendedora es un proceso de enseñanza-aprendizaje de habilidades y conocimientos del emprendedor, para que al momento de crear su empresa tenga un alto nivel de probabilidad de desarrollar y consolidar su iniciativa. Las universidades no pueden alejarse de completar una formación emprendedora a universidad no es ajena al propósito sobre capacitación en emprendimiento. Al respecto, Kirby, 2004 como se citó en Vega Guerrero (2013), identifica tres categorías de programas de formación en emprendimiento: 1) Orientados a brindar información sobre emprendimiento y motivar una actitud positiva hacia este; 11 2) Promueven la creación de nuevas empresas que fomentan el autoempleo, la autosuficiencia económica y la generación de empleo; 3) la orientación a la creación de pequeñas empresas. En el diseño gráfico hay técnicas que ayudan a la formación emprendedora tal es el caso del método Design Thinking en el cual puede basarse la creación de todo proyecto emprendedor. Además de la creación de talleres o clínicas parece ser importante para la ejecución de actividades. Y es que el diseño gráfico como herramienta educativa en los negocios ha demostrado ser de gran ayuda para aumentar el potencial creativo del ejecutante, y generar interpretaciones del mundo en el que viven 1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA En los últimos años la enseñanza universitaria en El Salvador se ha visto envuelta por cambios repentinos provocados por las diferentes situaciones sociales y sanitarias, teniendo que adaptarse a las circunstancias para adecuar sus contenidos y métodos de aprendizaje. Pareciera que estas transformaciones inesperadas han sido características de la educación en el transcurso de los tiempos. En el siglo XIX se educab a a la persona sin llegarla a comprometerlo con su enseñanza, tal como lo describe López Fuentes, (2015), la pedagogía se orientaba al profesor quien era el centro de transmisión de conocimientos en discursos magistrales y el estudiante únicamente valoraba la información bajos esquemas procedimentales, una enseñanza neocolonial conocida como educación bancaria. Alrededor de 1950, aparecen nuevos patrones pedagógicos dirigidos al aprendizaje autónomo a partir del razonamiento construido por el mismo estudiante, esta habilidad se va adquiriendo en actividades extracurriculares con lineamientos educativos planificados y apoyados con nuevas formas tecnológicas. La utilidad de estos enfoques es que la persona se apropia de los conocimientos para ponerlos en práctica en cualquier circunstancia de la vida, esto está relacionado con teoría constructivista de la educación que se fundamenta en que todo ocurre 12 mediante la experimentación y no porque se les explique lo que sucede, tal como acontece en la actualidad en la enseñanza del diseño gráfico. Esta teoría enfatiza que el aprender no es un proceso de “todo o nada” sino que las personas aprenden la nueva información que se les presenta construyendo sobre el conocimiento que ya posee. (Alvarado Resendiz, et al 2017) Al hablar de constructivismo y formación en el diseño gráfico muchos lo consideran como un sinónimo de dejar en libertad al alumno para que aprenda solo aquello que le interesa y convenga, eliminando así la figura central del docente, el cual solo se vuelve un facilitador de contenidos que deja que los estudiantes construyen su propio conocimiento. Aunque lo anterior es una concepción errónea, ya que el enfoque plantea en realidad que existe una interacción entre el docente y los estudiantes, un intercambio dialéctico entre los conocimientos del docente y los del estudiante, de tal forma que se pueda llegar a una síntesis productiva para ambos y, en consecuencia, que los contenidos son revisados para lograr un aprendizaje significativo (Ortiz Granja, D. 2015), con la finalidad de desarrollar competencias útiles para la vida que se puedan aplicar dentro y afuera de la universidad, en el ámbito laboral o en otras alternativas de negocios, tal es el caso del emprendedurismo. La carrera universitaria en diseño gráfico es relativamente nueva en el país, desde su inicio en 1980 ha tenido un constante incremento en su matrícula siendo más notorio en los últimos años que se ha convertido en una tendencia educativa entre jóvenes, según datos del MINED (2018) alcanza un 1.49% de la demanda a nivel nacional (3276 estudiantes). De los cuales el 80.35% (2632 estudiantes) estaba matriculado en la opción de la licenciatura y el 19.65% (644 estudiante) en la opción técnica, la tasa de deserción se calcula a nivel nacional entre el 7 al 11% anual. La enseñanza del diseño gráfico en El Salvador está orientada para que la persona adquiera competencia y habilidades sobre comunicación visual, en este sentido y teniendo en cuenta el desarrollo tecnológico, al diseñador se le posibilita encontrar nuevos campos de acción a los tradicionales (marketing y publicidad) y que hoy se aglutinan en las llamadas industrias creativas y culturales, donde la visión 13 empresarial individual o emprendedora se abren paso de forma independiente y crea un panorama competitivo desde el momento mismo que nacen las ideas y que utilizan la innovación y creatividad como una manera de obtener ventaja competitiva. La empleabilidad en alguna empresa o institución ya no es la única meta de un graduado en diseño gráfico, las condiciones sociales y económicas del país obligan a buscar alternativas. La Fundación Salvadoreña para el Desarrollo Económico y Social (FUSADES, 2020) considera que en el país hay menos y empleos, 33,609 jóvenes perdieron sus trabajos formales entre enero y mayo de 2020. También hay más dificultades de acceso a empleo por la reducción de contrataciones y de personal en empresas que suceden durante la crisis. La exclusión prolongada de jóvenes del mercado laboral podría aumentar la migración, deserción estudiantil y el aumento de jóvenes conocidos como “NINIS”, ni trabajan, ni estudian. Lo anterior exige buscar alternativas de solución como el emprendedurismo, pero se desconocen algunas variables, tales como, los conocimientos empresariales básicos que debe aprender un diseñador para emprender un negocio o identificar algunos factores comerciales que lo pueden llevar al éxito o al fracaso entre otros, información muy útil que se podría incluir en contenidos de planes de estudios o estrategias didácticas y así fomentar la cultura emprendedora. Es de tener en cuenta que la universidad que impulsa el emprendimiento está promoviendo alternativas de solución a problemas complejos provenientes de los altos índices de desempleo, movilidad poblacional, industrialización solo en grandes empresas, apertura comercial y deterioro ambiental. Un modelo de educación emprendedora agrega a la educación tradicional los aspectos de tecnología (generación, adopción y transferencia) y la formación de emprendedores en respuesta a las demandas de la sociedad en una constante transformación. (González-García, et al. 2018) Por lo tanto, y tal como lo sostiene García Retana (2011) el contexto en el que se desenvuelve la humanidad en la actualidad plantea la necesidad de desarrollar un nuevo modelo educativo que considere los procesos cognitivo-conductuales como comportamientos socio afectivos (aprender a aprender, aprender a ser y convivir), que 14 permitan llevar a cabo, adecuadamente, un papel, una función, una actividad o una tarea específica, tal es el caso de la formación emprendedora del diseñador. Por eso, cabe preguntarse: ¿Cuáles serán los argumentos de formación educativa teóricos y prácticos que debe de aprender un diseñador para emprender un negocio ya sea por necesidad u oportunidad, que permitan dar respuesta a los problemas reales de comunicación visual en los diversos entornos y tener una mejor oportunidad en la actual industria creativas? Por lo tanto, en el contexto universitario es necesario analizar en qué medida la participación de la universidad, incide en la formación de la cultura emprendedora brindando conocimientos y herramientas en concordancia con los nuevos enfoques, tendencias y objetivos pedagógicos los cuales se complementan para brindar una calidad educativa. 2. MARCO TEÓRICO Hablar de emprendimiento es pensar en la creación e innovación de nuevas empresas que identifican necesidades y deseos no cumplidos dentro de un mercado. Emprender es un término que tiene múltiples acepciones, según el contexto en que se le emplee será la connotación que se le adjudique. En el ámbito de los negocios el emprendedor es un empresario, es el propietario de una empresa comercial con fines de lucro; Finley (1990) lo describe como alguien que se aventura en una nueva actividad de negocios; En cambio, para el ámbito académico, emprender es un vocablo que denota un perfil, un conjunto de características que hacen actuar a una o un grupo de personas de una manera determinada y le permiten mostrar ciertas competencias para visualizar, definir y alcanzar objetivos comerciales. (Alcaraz. R. 2011). El término emprendedor hace referencia a una persona que tiene habilidades para crear y construir algo de prácticamente nada, se supone un deseo por encontrar oportunidades y sobre todo iniciar, hacer, conseguir y construir". (Alcaraz, 2011). 15 Para comprender el fenómeno del emprendimiento y el interés por formar académicamente una mentalidad emprendedora es importante conocer las bases conceptuales que han posibilitado su desarrollo, etimológicamente, los términos emprendedores, empresa y el verbo emprender provienen del francés, entrepreneur, entreprise y entreprendre respectivamente. A su vez, estos términos proceden de la misma raíz del latín vulgar (in, en, y prendĕre) cuyo significado es coger, atrapar, tomar. De acuerdo con Ázqueta (2017), el primer uso del verbo emprender documentado en castellano corresponde a escritos aragoneses de los años 1030 y 1095 con el sentido de “tomó”. En el siglo XIII, se introduce este término en dos pasajes con significados diferentes. En el primer caso como engendrar y en el segundo caso, como tomar. En el siglo XVI se da el nombre emprendedor a los que dirigen expediciones militares, capitanes de fortuna que reclutan tropas mercenarias para ponerse al servicio de príncipes, ligas o ciudades (Toro, 1999). Se resalta la característica propia del emprendedor que aborda una conquista, valiente, con iniciativa y arrojo (Verin, 2011). Se propicia que, por extensión, se empiece a aplicar para referirse a todo tipo de aventureros. Durante los siglos XVI y XVII, el término entrepreneur viene a significar pionero y se refiere a los aventureros que viajan al Nuevo Mundo buscando una nueva oportunidad sin tener en cuenta lo que les espera en esas nuevas tierras. Emprender es un campo muy amplio, se tiene alguna referencia teórica que parten desde 1700 en Francia con los primeros autores siendo el de mayor importancia Richard Cantillon el cual define al emprendedor como "el individuo que asume los riesgos en condiciones de incertidumbre" (Toro y Ortegón, 1999. Párr. 9), fue el primero en utilizar el término entrepreneur a fin de diferenciar a un individuo distinto al producto de la economía que recibe salarios y rentas, llamado contratado. Pero a medida que pase el tiempo las distorsiones crecen alrededor del término, tradicionalmente el emprender se ha confundido con actividad empresarial, Bustillos Bailey, A. et al. (2020) hace referencia que en los siglos XVII-XIX el término emprendedor no era usado como tal, para hacer referencia a lo que actualmente llamamos emprendedor ellos lo denominaban "empresario emprendedor". Desde 1900 en 16 adelante este término fue separándose tomando como empresario aquel individuo que daba capital o creador de empresa, cuyo objetivo es ganar dinero y a un emprendedor como aquel individuo que es innovador y que posee muchas características propias de él como asumir riesgos, inteligente, líder, seguro, creativo, con buen manejo de problemas y que está inconforme. En este marco de definiciones surge la diversidad de varios autores que eligen diferentes perspectivas para definir a un emprendedor, de allí surgen las escuelas de pensamiento las cuales son: Clásica, Neoclásica, Schumpeteriana (dentro de la escuela alemana) y la escuela austríaca. (Bailey, A. et al. 2020) 2.1 Escuelas de pensamiento sobre emprendedurismo La escuela de pensamiento clásico tiene como principales autores a Richard Cantillon, Jean Baptiste Say, Adam Smith, J. H. Von Thunen y H. K. Von Mangoldt, según Herrera y Montoya (2012) las formulaciones se pueden reducir a que el emprendedor es la persona que crea empresa y asume los riesgos. La descripción que dan estos autores acerca de cómo debe de ser un emprendedor es diferente pero también es complementario y siguen un mismo camino, para Cantillon un emprendedor representa la voluntad de enfrentar la incertidumbre, en cambio y complementando para Say es un individuo líder, previsor, tomador de riesgo y evaluador de proyectos (citado por Herrera Guerra, 2012). La escuela Neoclásica es representada por los autores Max Weber, Alfred Marshall, John M. Keynes, Francis Walter, Frederick Hawley, Bates Clark y Frank Knigth. Al igual que en la escuela clásica no existe acuerdo entre autores es por ello que Herrera y Montoya (2012) aglutinan las definiciones hacía que el emprendedor es un trabajador superior refiriéndose a las habilidades de liderazgo requeridas, tomador de riesgos con especial diferencia en riesgos asegurables (Herrera y Montoya, 2012). Es de tener en cuenta que la relación de emprender y la economía han permanecido unidos a dos rasgos definitorios de la teoría neoclásica son, por un lado, la teoría de la utilidad marginal y, por otro, el individualismo metodológico. Ambas teorías asientan las bases del capitalismo económico. (Azqueta, 2017) 17 La escuela de Schumpeter utilizó el término para referirse a toda persona que sus actividades generan inestabilidad en los mercados, Schumpeter llama "espíritu Emprendedor” a la voluntad intuitiva que rompe la rutina, y es capaz de mantener situaciones de incertidumbre, atreves de la actividad económica y consigue beneficios. importantes mediante una competencia que no se basa en los precios si no en la innovación. (Azqueta. 2017). Se cambia las ideas clásicas y neoclásicas dando a conocer que el emprendedor no solo es el que toma riesgo si no también un innovador, aquel que busca el desequilibrio del mercado y que a través de este genera mejores beneficios. L a escuela de Schumpeter se basa en los emprendedores que generan el cambio de una situación existente a otra. Las actividades típicas del sistema Schumpeteriano ocasionan grandes innovaciones y cambios sistémicos que aumentan y crean incertidumbre y promueven el desarrollo de nuestros procesos para crear y aumentar la brecha entre líderes y seguidores. (Castillo, 1999) Tabla 1 Algunos representantes del emprendimiento Exponente Descripción Exponente Descripción R. Cantillon Es un agente que compra medios de producción a ciertos precios, los transforma y combina de forma ordenada, y obtiene de allí un nuevo producto. El emprendedor, a diferencia de otros agentes, toma el riesgo, es decir, no tiene plena certeza, por ende, es un agente tomador de riesgos que afecta el comportamiento de un mercado J. Shumpeter El empresario es el destructor creativo. Mediante la innovación, entendida como hacer algo nuevo, bien sea un producto, un nuevo proceso o la mejora de uno existente, se desequilibran los mercados. El empresario es el motor de la economía para este autor. P. Druker Plantea al empresario como un innovador. EL empresario innovador busca el cambio, responde a él y lo explota como una oportunidad A. Smith De forma breve trata el tema del entrepreneurship, bajo el término inglés business management. Este autor apunta a 18 (Druker 1985). Lo define, en específico, como el entrepreneur, el empresario que es innovador, y al entrepreneurship como el empresariado innovador. Establece la diferencia entre un pequeño negocio tradicional y un verdadero emprendimiento, el cual es aquel que genera cambios en los mercados (Druker 2002). No todo negocio es un emprendimiento innovador. obtener el máximo rendimiento de los recursos y así lograr el equilibrio. Incluye al empresario en el marco de los factores externos o fuerzas externas que afectan la dinámica económica. A.Marshal Introduce el concepto según el cual los factores de producción no son tres sino cuatro. A los factores tradicionales -capital, tierra y trabajo- agrega la organización, y la define como el factor coordinador que atrae otros factores y los agrupa. EL entrepreneurship es el elemento que está detrás de la organización y la maneja. Plantea que los emprendedores tienen como característica básica el liderazgo y actúan en condiciones de incertidumbre. Aun cuando comparte con otros autores que los emprendedores presentan ciertas habilidades natas, plantea que estas se pueden aprender y se pueden adquirir. H.Stevenson Emprender es perseguir la oportunidad más allá de los recursos disponibles y controlables en la actualidad. El empresario es un creador de empresa y busca la generación de riqueza. Una característica del empresario, a fin de que se determine como emprendedor, es que sea innovador. Para este autor la innovación no es solo de producto o servicio, sino también de procesos o mercados. Establece la diferencia entre el empresario exitoso y el ejecutivo exitoso. S. Mill Inglés de nacimiento. Lamenta que en el idioma inglés no existiera una palabra con el mismo significado de la palabra M. Weber Este autor plantea la tarea del emprendedor como una forma de vida o una profesión de vida. Se caracteriza por la frugalidad para 19 francesa entrepreneur. Enfatiza la importancia del emprendimiento en el crecimiento económico, y cómo el desarrollo del entrepreneurship requiere de habilidades no comunes. el logro de riqueza y, por ende, tiene una conducta y una ética diferente que adquiere códigos específicos para el logro del objetivo. Fuente. Segura-Barón, U. (2019), párr. 22, Rodríguez y Jiménez, como se cita en Crissien-Castillo, (2009). 2.2 La formación emprendedora Se establece que formar emprendedores implica impulsar el pensamiento creativo, estimular a la autorrealización e involucrarse en la cultura de evaluación propia del rendimiento. La formación emprendedora no es solo formular un plan de negocios que se vuelve una guía inestable empresarial. Es un proceso educativo que se utiliza para desarrollar actitudes, destrezas y competencias emprendedoras, con el fin de desarrollar las cualidades requeridas para crear nuevos negocios (Fayolle et al., 2006). Generalmente, la actual educación emprendedora se categoriza en tres tipos: 1. Educar sobre emprendimiento: brindar conocimiento general sobre conceptos relacionados a emprendimiento. 2. Educar para emprender: un acercamiento teórico y práctico para proveer conocimiento y habilidades emprendedoras y 3. Educar a través de emprendimiento (Action-based): Método fundamentado en el proceso y experimental, donde potenciales emprendedores aprenden directamente por medio de experiencias emprendedoras (Sánchez García, J. et al. 2017). Además, a los anteriores Liñán (2004) formuló otros tipos de programas de educación emprendedora, tales como: • Educación para concientizar emprendimiento: basado en el conocimiento e influencia de las actitudes emprendedoras. • Educación para Start-Up: Programa para orientar a personas que ya tienen ideas de negocio. • Educación para dinamismo emprendedor: Dirigido a promover personas que ya son emprendedoras y desean incorporar nuevos planes. http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0120-81602019000200173#B2 20 • Educación continua para emprendedores: Programas de aprendizajes continuos para emprendedores que han exitosamente montado negocios y tienen algún tipo de experiencia. 2.3 Modelos de Formación emprendedora La palabra Modelo tiene 11 definiciones en el diccionario de la Real Academia Española (2020), se deriva italiano modello, que a su vez proviene del latín “modulus” que significa: molde, medida, cantidad de cualquier cosa. El significado más apegado a este estudio será: Esquema teórico de un sistema o de una realidad compleja, como la evolución económica de un país, que se elabora para facilitar su comprensión y el estudio de su comportamiento cumple esta función en virtud de que une de manera inferencial, las proposiciones que afirman algo sobre los fenómenos que en él se integran. El modelo concebido en esta forma, impulsa la inteligibilidad y ayuda a la comprensión de los fenómenos, ya que proporciona los canales de interconexión entre hechos que, sin la existencia de los lazos inferenciales, podrían permanecer aislados e independientes unos de otros. (Gallego Badillo,2004). En algunas universidades latinoamericanas se han apropiado modelos de negocios, como por ejemplo el modelo Canvas, que han sido adaptados como modelos de enseñanza del emprendimiento, olvidando así la función fundamental de un modelo de enseñanza y preparando estudiantes para elaborar modelos de negocios sin enseñar las bases del emprendimiento. (Saldarriaga & Guzmán González 2018). 2.4 Modelos de negocios adaptados para la enseñanza del emprendimiento Para Timmers (1998) un modelo de negocio es una arquitectura de productos, servicios y flujos de información incluyendo una descripción de varios actores del negocio y sus roles, una descripción de los beneficios potenciales de diferentes actores del negocio y la descripción de las fuentes de ingreso. Es decir, la estructura del negocio que contempla la totalidad de los aspectos importantes a tener en cuenta para asegurar el éxito de este. 21 Andersson (2006) indica: Que los modelos se crean con el fin de dejar claro quiénes son los actores empresariales que se encuentran en un caso de negocio y cómo son sus relaciones explicitas. En resumen, el modelo de negocios establece relaciones entre actores y sus funciones. De los autores anteriores se pueden identificar los elementos de un modelo de negocios así: a) Propuesta de valor. b) Segmentación de mercados. c) Canales de distribución y comunicación. d) Relación con el cliente. e) Ingresos. f) Recursos claves. g) Actividades. h) Socios estratégicos. i) Estructura de costos. 2.5 Modelo de formación Varela -Bedoya Este modelo se centra en la formación de emprendedores a través de un proceso en el cual intervienen diversas variables sociales, culturales, psicológicas y económicas que construye un conjunto de conocimientos específicos, desarrolla una serie de competencias para obtener altas probabilidades de convertirse en un empresario exitoso. Este modelo de formación empresarial fundamentado en dos tipos de competencias: las competencias de conocimiento (CC) relacionadas con los conocimientos requeridos para el desarrollo de la empresa, y las competencias personales entendidas como las habilidades, comportamientos, actitudes y valores necesarios para convertirse en un empresario exitoso a lo largo del tiempo. Adicionalmente el modelo contiene seis etapas en el proceso: a) Formación en espíritu empresarial b) Formación en generación y evaluación de ideas de negocio, c) Evaluación de oportunidad de negocio, 22 d) Elaboración del plan de negocio, e) Proceso de arranque f) Crecimiento y desarrollo, cada una de ellas apoyadas en un proceso educativo y con recursos especialmente asignados, y todas interrelacionadas. (Varela, R. & Bedoya Arturo, O.2006). Gráfico 1 Proceso Formativo Empresarial Fuente: Varela, R.& Bedoya Arturo,O. (2006). Modelo conceptual de desarrollo empresarial basado en competencias. 23 2.6 Modelo de formación para el emprendimiento de Vega-Mera Consta de tres dimensiones en relación con el individuo, los propósitos: esta dimensión agrupa y direcciona las competencias de formación en emprendimiento acorde con las características propias del emprendedor social en este sentido, los propósitos de formación deben focalizarse en desarrollar: • Características actitudinales: relacionada con las normas, valores y perfiles de conducta con respecto a la interacción con el contexto y los distintos grupos de interés. • El liderazgo participativo • Trabajo en equipo, • Ética del servicio • Responsabilidad social • Búsqueda del reconocimiento del trabajo del grupo y no del individual. la satisfacción con el trabajo traducida en logros e impactos. (Vega Guerrero & Mega Rodríguez, C. 2016) Gráfico 2 Modelo de formación para el emprendimiento de Vega-Mera Fuente: Vega Guerrero & Mega Rodríguez, C. (2016) Modelo de formación en emprendimiento social, para instituciones de educación superior en Colombia 24 2.7 Modelo Lean StartUp Es un enfoque práctico donde los alumnos aprende haciendo mediante especialistas, se aplican cuatro principios: 1) Comenzar con un modelo de negocio; 2) Salir del recinto; 3) La opinión de los clientes es lo que importa; 4) Poner a prueba todo: producto, segmentos de clientes, marketing y ventas, canales de distribución, fijación de precios y relación con ecosistema de negocios. (Álvarez Flores, J, et al 2019). Está orientado a buscar la eficacia del producto a partir de una serie de experimentos que permiten distinguir entre las ideas brillantes y limitadas. Se lanza el producto o servicio a pequeña escala, con el objetivo final de evaluar su sostenibilidad a medio o largo plazo. De esta forma el emprendedor consigue un ahorro importante en tiempo, dinero y recursos. Sin embargo, hay que tener presente que el proceso Lean Startup no es una ciencia exacta ni tampoco asegura el éxito absoluto, sino que más bien se trata de una ayuda para romper con las barreras del pensamiento empresarial tradicional. 2.8 Características de los modelos de enseñanzas Según, Joyce y Weil (1985), se puede resumir las características del modelo de enseñanza de la siguiente manera: 1. Determinación de objetivos de aprendizaje y desarrollo predeterminados. 2. Orientación hacia la práctica. 3. Diseño educativo para facilitar el conocimiento y desarrollo humano - fases del modelo. 4. Diseño de ambientes de enseñanza. 5. Herramientas de enseñanza. 6. Promover el autoaprendizaje. 7. Evaluación del proceso de enseñanza. En algunas universidades latinoamericanas se han apropiado modelos de negocios, como por ejemplo el modelo Canvas, que han sido adaptados como modelos de enseñanza del emprendimiento, olvidando así la función fundamental de un modelo 25 de enseñanza y preparando estudiantes para elaborar modelos de negocios sin enseñar las bases del emprendimiento. (Saldarriaga & Guzmán González, 2018). 2.9 La formación emprendedora en el diseño gráfico En la actualidad el emprendimiento se ha convertido para cualquier disciplina académica como una alternativa a la empleabilidad en el mercado laboral, es una oportunidad para trabajar de forma independiente, en el caso del diseño gráfico es una práctica donde la comunicación visual permite crear y producir ideas orientadas al mercado de cualquier producto o servicio. A medidas que se torna como una profesión solicitada por el mercado y con exigencias comunicacionales las definiciones de su actividad cambian constantemente, desde los enfoques clásicos artísticos hasta los relacionados con la comunicación visual. (Llompart Machuca, R. 2011) Actualmente cuando se habla de política, publicidad o de diseño muchos tratan de impresionar que son expertos, opinan como fuese un deporte donde puede haber ganadores, reclamos, estrategias y sobre todos conocimientos, simplemente porque prefieren imponer su criterio sobre los demás. Pero el buen criterio no es un elemento aislado dice Martínez Miguélez, (2006). Ni mucho menos una opinión sin fundamentos es un juicio o discernimiento que se logra tener con propiedad a través del tiempo de acuerdo a la formación profesional que brinda los estudios especializados o una rigurosa formación técnica, tal como sucede en la disciplina del diseño gráfico. La gente que no está involucrada en alguna profesión puede señalar que emprender en el diseño gráfico sólo es hacer dibujos y cosas “como anuncios de publicidad”. Se desconoce lo que en verdad se hace, pero también por una u otra razón ellos responden a lo que ven y a lo que perciben en su medio. En nuestro sociedad el diseñador gráfico no corre con la misma suerte del político o del deportista famoso, es señalado por considerar que su labor es producto del azar y no de su formación, a veces su trabajo se le confunde con un hombre solitario o conocido con el perfil de hipster al que fácilmente se le puede rebatir su propuestas, tales como : el color no es el adecuado, la imagen está muy pequeña y hasta frases como el de mi esposa soñó que ese logo era cuadrado, son objeciones comunes y repetitivas a un trabajo que puede verse sencillo, pero en el cual no basta la inspiración, ni mucho menos imaginación 26 pura, sino que cuenta el aprendizaje de cómo resolver de forma sencilla problemas complejo. Pareciera que emprender en el diseño gráfico es fácil, pero hay estudios que sostienen que las actividades de un diseñador se han infiltrado en nuestra cotidianidad, de tal forma que la disciplina une al individuo y su relación con su entorno. Fusiona objetos y espacios con un mismo propósito de mostrarlo de una manera coherente y sencilla. 2.10 Definición de diseño gráfico Tal como se ha mencionado para definir el diseño gráfico hay que remontarse a los orígenes de la civilización, basta tener una visión idealizada de las primeras comunicaciones que podrían existir entre los neandertales para imaginar su forma lógica de divulgar la existencia de carne de mamut o rinoceronte, acompañado de elementos para llamar la atención como parte de la creatividad. La definición más aceptada sobre la disciplina del diseño gráfico curiosamente la establece la International Council of Societies of Industrial Design (ICSID), sociedad fundada en 1953 en Paris, que en consenso con otras asociaciones internacionales llegaron a la conclusión que: El Diseño es una actividad creativa cuyo propósito es establecer las cualidades multifacéticas de objetos, procesos, servicios y sus sistemas en su ciclo completo de vida. Por lo tanto, el Diseño es el factor principal de la humanización de las tecnologías innovadoras y el factor crucial del intercambio cultural y económico” (2017). Muchos autores coinciden que es una disciplina nueva que se institucionalizó en el siglo XX cuando la Escuela alemana Bauhaus inaugura su primer programa académico basado en patrones y normativas de lo que hoy se conoce como diseño gráfico. Su aparecimiento como una técnica de comunicación se puede situar a partir del surgimiento del sistema heráldico en la Edad Media, y se caracterizada por el sistema corporativo, constituido por agrupaciones de artesanos. El corporativismo se manejaba dentro de un formato de exclusividad, sin competidores; su producción estaba regida 27 por su marca, la marca de fabricante, la cual era obligatoria dándole a los gremios un fuerte respaldo y a los consumidores garantía de calidad (Morales & Cabrera Becerra, 2017). Con el surgimiento de la imprenta de Gutenberg, se comenzaron a aplicar a la estructuración de las páginas impresas, principios básicos de la diagramación, pero fue hasta el siglo XIX que se utilizó como desarrollador de marcas comerciales; ejercicio llevado a cabo por artistas, dibujantes, arquitectos, entre otros. A partir de este momento se crearon las condiciones para una nueva profesión: el diseño gráfico. Según, Meggs (2000), tres de las cuatro grandes áreas que actualmente forman parte del diseño gráfico: el diseño publicitario, editorial y el de imagen corporativa, surgirían antes de que la misma disciplina emergiera. Una cuarta área, el diseño digital o diseño web, es parte de la tecnología floreciente de finales del siglo XX. Actualmente se ha llegado a simplificar el concepto considerándolo como un parte de una idea o bosquejo de un producto que satisface la demanda, la necesidad o el deseo de una persona. Frescara (2000), considera al diseño gráfico como un proceso de proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores con el fin de realizar un objeto para producir una comunicación visual. Aunque muchas veces el verbo diseñar se utiliza como sinónimo de dibujar, aunque en algún momento en una herramienta del proceso. Para una comprensión de la terminología la palabra “gráfico” no debe de interpretarse o ser sinónimo de grabado ni figura, grafismos, “diseño” es derivado de un anglicismo, design significa: plan mental, proyecto, programa. González-Bello & Morales-Holguín (2020) sostienen que en los idiomas latinos el término se ha incorporado de manera diversa. El vocablo italiano disegno, el francés dessin y el portugués desenho remiten más a delineación, trazado, bosquejo o dibujo de cualquier elemento que tenga una intención artística o decorativa”. De acuerdo con Morales (2017) los primeros autores que se encargaron de considerar los fundamentos del diseño como tal, fueron Vasili Kandisky, László Moholy- Nagy y Joanness Itten, quienes tenían como interés fundamental determinar con 28 claridad los principios paradigmáticos que, desde las corrientes artísticas y sociológicas de inicio de siglo, ellos ofrecerían; es decir, las bases fundamentales sobre las que la reciente disciplina ejercería su desarrollo. Cada una de las distintas escuelas que fundamentaron el diseño aportó algunos elementos que complementaban las primeras definiciones. La escuela alemana de Ulm, basado en el formalismo ruso, retomó y modificó los principios el constructivismo, principios aplicados que hasta nuestros días han servido de paradigma. Es de tener en cuenta los textos escolares que surgieron con estos paradigmas sobre el diseño, libros como los de Wucius Wong o Bruno Munari se repiten de manera constantemente en las bibliografías de los programas de estudio e investigaciones universitarias. Por otro lado, a partir de la década de los años 80, se inició a desarrollarse algunos intentos por reformular y proponer enfoques distintos y algunos autores como Villafañe y Norberto Cháves, se agruparon en una categoría conocidas como “nuevos clásicos” y que actualmente comienzan a servir como un referente en la enseñanza de los fundamentos formales del diseño (Morales, 2017). El diseño no solo es expresión artística es también un proceso, tal como lo dice el clásico autor, Acha (1991), quien afirma que en el diseño se encuentran comprendidos tres campos del conocimiento que interactúan en un proceso: el tecnológico, el artístico-estético y el comunicacional. Esta postura es reiterada por otros autores que estudian al diseño desde ámbitos espaciotemporales distintos como es el caso de Gert Staal, quien menciona que en el diseño participan procesos estéticos, comunicativos y técnicos. Norberto Chaves (2001) plantea también, que la interacción del diseño fundamentalmente es con la comunicación. Existe por tanto una coincidencia entre los distintos autores que resulta significativa, pues parecería lógico encontrar al diseño de la comunicación gráfica como actividad multidisciplinaria, al encontrar un punto de interacción entre la comunicación, el arte, la estética, la tecnología, las teorías de la significación y el diseño mismo. 29 2.11 El contexto formativo del diseño gráfico La enseñanza del diseño gráfico en El Salvador ha tenido en la interpretación y ubicación de la realidad social, las escuelas que lo han impartido crearon un modelo educativo de la pedagogía del diseño, lograron desarrollarlo en aproximadamente 30 años. En El Salvador una escuela ha sido multiplicadora del diseño salvadoreño bajo un modelo educativo específico, ha generado un modelo referencial en otras instituciones, aunque este ha perdido fuerza por los cambios pedagógico de la disciplina. La enseñanza de la disciplina del diseño gráfico se ha convertido en un tema controversial en los últimos años en El Salvador, no solo por la tasa de incremento de alumnos, la cual llega al 6% anual (Ministerio de Educación de El Salvador, MINED, 2018), sino también por las desiguales prácticas de enseñanza y aprendizaje de las instituciones de educación superior que la imparten. No obstante, el resultado a la formación de diseñadores ha provocado un reconocimiento de varios sectores, pues se ha convertido en una adecuada herramienta para el desarrollo económico, al respecto Rivera (2013), afirma: que el diseño gráfico es un artificio para intervenir en la vida de la gente. Por lo tanto, las acciones de los diseñadores tienen grandes implicaciones económicas, sociales y éticas. Aunque, Rodríguez (2011), cuestiona si las concepciones y teorías actuales están enfocadas a la realidad del diseño, y si la propuesta de nuevos modelos de enseñanza no solo enfoca a la creación de objetos, sino a una conceptualización más amplia, en donde los diseñadores logran proyectarse como profesionales que resuelven problemas de carácter integral. En este escenario, el docente de la disciplina del diseño gráfico juega un papel importante en la transmisión de conocimientos, tal como lo dice Ramírez (2014), es la persona clave para incorporar en los alumnos los cimientos teóricos de una buena gestión. No estamos hablando del docente quien dicta la materia o quien entiende, sino de aquel que enseña a resolver problemas de comunicación visual dentro de realidades actuales. Sin embargo, en algunas universidades el docente del diseño gráfico, orienta su enseñanza a elementos prácticos, tales como los fundamentos de la imagen; dejando 30 a un lado el aspecto teórico que ayuden a los estudiantes a comprender los factores activos de una transformación social y económica (Rodríguez Mendoza, 2016). Con una evidente falta de aplicación a la realidad, los actuales fundamentos de la disciplina se basan principalmente en la práctica, el conocimiento y las habilidades tácitas de los estudiantes; las soluciones a los problemas son abiertas teniendo en cuenta que siempre habrá la posibilidad de mejorarlas (Rodríguez Mendoza, 2016). La enseñanza del diseño gráfico se ha desarrollado tradicionalmente en contextos fundamentados en el “estudio” donde el aprendizaje está basado en el hacer. En los “talleres” de diseño los estudiantes se sumergen en los procesos propios del diseño, a través de la simulación de situaciones profesionales que los docentes comunican en un resumen del proyecto o brief. (Tovey, 2015). En los talleres de diseño gráfico, se busca que los estudiantes entren al ambiente real del mercado a donde se dirigen mediante diversos ejercicios a lo largo de su formación. En estos espacios académicos los estudiantes trabajan con una metodología de aprendizaje basado en proyecto (ABP), donde se desarrolla de un número significativo de competencias y conocimientos técnicos, lo que se logra con una gran cantidad de horas dedicadas a procesos didácticos fundamentados en el taller, que buscan fortalecer el conocimiento teórico del diseño. Debido a la relevancia para el proceso de enseñanza del diseño gráfico se amplía el concepto de comunidades de práctica, entendida como un grupo de personas que comparten un interés particular, aprenden cómo hacerlo, a la vez que mejoran su práctica en la interacción social y experiencial de este. Uno de los componentes más importantes de dichas comunidades es el carácter eminentemente social de los procesos de aprendizaje involucrados para lograr el ingreso a dichas comunidades (Mendoza, 2017). Con respecto a las comunidades de práctica, Alfred Dreyfus distingue cinco niveles de experticia: novato, principiante avanzado, competente, proficiente y experto, que corresponden a formas de percibir, interpretar, estructurar y resolver problemas. El comportamiento del diseñador gráfico profesional debe lograr un alto nivel de 31 experticia mediante el trabajo en proyectos que le permite comprender reglas, plantear reflexiones y hacer críticas. Otro de los elementos básicos a tener en cuenta para poder hacer un análisis del ámbito pedagógico del diseño gráfico son las características del mismo. Debido a las cualidades propias de esta profesión y a las destrezas (independencia, pensamiento crítico, autoanálisis, trabajo práctico) que debe desarrollar un diseñador gráfico, se crean las principales características del ambiente pedagógico en la enseñanza del diseño: poco énfasis en el conocimiento formal, aceptación de soluciones abiertas, variedad de práctica, y prácticas de enseñanza basadas en el conocimiento tácito (Tovey, 2015). 2.12 La relación comercial en la formación del diseñador grafico Cuando se menciona diseño gráfico se evoca la imaginación, el color y las formas, es muy poco que se relacione con la disciplina de la economía, aunque para establecer su funcionabilidad y la utilidad en un mercado productivo se debe considerar la estrecha relación que existe. El diseño es parte de la dinámica económica de toda sociedad. Al relacionar la economía con el diseño gráfico da la idea que son dos conocimientos completamente distintos, que cada una funciona en principios diferentes o incluso en ambientes diferentes. Pero ambas buscan la solución de las necesidades de un mercado. La economía no solo busca el dinero, también resuelve problemas del ser humano apoyándose de otras ciencias, para que los procesos que usa en el pensamiento racional sean a favor del ser humano y los recursos que utiliza. (Cardenal, 1996) La llegada al El Salvador del diseño gráfico estuvo relacionada a dos factores: primero al cambio del modelo económico en el país y al surgimiento de empresa de comunicación, conocidas como agencias de publicidad. Antes de 1929, la economía en El Salvador se concentraba en la producción del café, el 90% de los ingresos provenía de esta fuente, después de la crisis económica en Estados Unidos y la mala cosecha de café de 1931-1932 disminuyó drásticamente el volumen de exportaciones. El gobierno adoptó otras medidas para recuperar el 32 equilibro, tales como una política de industrialización que tuvo sus obstáculos por los elevados costos de transporte, suministro y comunicación. Ante eso se le siguió dando apoyo al modelo agroexportador que se venía practicando. El sector exportador no fue lo suficientemente vigorosa como para aprovechar la situación y promover la industrialización. La economía salvadoreña pudo sobrevivir a la segunda guerra mundial, pero no creció lo necesario. Desde 1945, la economía salvadoreña tuvo dos novedades. El aumento de volumen de las exportaciones y el inicio de la conformación del mercado común centroamericano, esto propicio que aparecieran industrias nuevas y empresas de servicios. (Cardenal, R. 1996) La década de los cuarenta anunciaba el surgimiento a nivel mundial de la televisión, en El Salvador los anuncios publicitarios eran escasos y se desconocían los benéficos del diseño gráfico, los publicistas no existían. Los medios publicitarios más importantes eran la radio y el periódico, y algunos medios alternativos tal como los vehículos con parlantes que pregonaban en la vía pública productos diversos. En este contexto económico y comunicacional aparecen más a la vista las actividades del diseño gráfico, pero no profesionales como tal, estas tareas se ocultaban detrás de la industria publicitaria en El Salvador. 2.13 La formación académica en el diseño gráfico La historia del Diseño Gráfico en Latinoamérica está precedida por la incidencia por la Bauhaus. A finales de los 60’ la industrialización permitió al Diseño Gráfico proporcionar una identidad en cada espacio, de acuerdo al país, la historia y forma de vida. Comienza a ser vista también como una profesión productora de objetos culturales, que no solo muestra elemento artístico sino también el manejo particular y cultural de una identidad comunicacional propia. En las décadas de 1950 y 1960 comienza la profesionalización del diseño en instituciones universitarias de México y Suramérica tales como Universidad Iberoamericana, México, la Universidad do Estado de Rio de Janeiro, Brasil; la Universidad Católica de Santiago de Chile; la Universidad Pontificia Bolivariana y Universidad Jorge Tadeo Lozano de Colombia; 33 En los años 70 se masifican las escuelas de diseño, las cuales deben replantear sus métodos de enseñanza incorporando las técnicas artísticas al desarrollo creativo y los referentes estéticos A principios de 1960 en El Salvador comienza un proceso social-reformista producto de la situación política y económica, la inversión foránea aumentó especialmente la norteamericana que llegó a representar el 65% de toda la inversión extranjera, el 49% de la población sabía leer y escribir y la formación profesional superior estaba concentrada en un solo centro de Estudios, la Universidad de El Salvador, ÚES. El reformismo era parte de la “Alianza para Progreso” un programa de ayuda político, económico y social de Estados Unidos para Latinoamérica, cuyos principales objetivos específicos estaban: alcanzar un incremento anual de 2.5 % en el ingreso del capital, la eliminación del analfabetismo de adultos para 1970, distribución equitativa de las riquezas, reforma agraria y un mejor acceso a la educación. (Montes, S., De Inocente Z., Artiga-González, A. 1995) En esta época Estados Unidos invirtió en El Salvador la mitad de todo lo que había invertido desde 1900 hasta entonces, también favoreció que 44 multinacionales abrieron sus operaciones en el país. La inversión extranjera y el auge industrial hicieron que también la educación se ampliara al sector privado. Hasta 1965 la Universidad de El Salvador fue la única institución de estudios superiores del país y la que concentraba la mayor parte de la comunidad intelectual de El Salvador. En ese año se autorizó la creación de la primera universidad privada del país: la Universidad Centroamericana «José Simeón Cañas» (UCA). Curiosamente, durante el gobierno del presidente José María Lemus en 1959 fue aprobada la Ley General de Educación Universitaria mediante Decreto Legislativo No. 3121, del 29 de agosto de 1960, publicado en el Diario Oficial No. 158, Tomo No. 188, del 29 de agosto de 1960. Con la cual se permitía establecer en el país otras universidades públicas e incluso crear universidades privadas; pero esa normativa fue derogada por la Junta de Gobierno de los años 60. (Diario Oficial, archivo digital, 2017) 34 En 1968 se inicia la segunda reforma educativa, que tiene como propósito fundamental adecuarse al entonces modelo económico industrial que pretendió ofrecer al mercado, mano de obra calificada para el desarrollo de toda la producción industrial, hacia adentro, y sustituir al de importaciones. El sistema educativo se replanteó desde la educación Parvulario hasta la Superior. Esta reforma modificó la administración educativa el enfoque educativo, los métodos, programas, y organización del sistema escolar se introdujo la tecnología aplicada a la educación y se modificó el currículo nacional de educación. Se estructuraron cuatros niveles Parvulario, Básica, Media y Superior; Superior no Universitaria (Tecnológica) y Superior Universitaria. La Universidad de El Salvador, UES ofrecía alrededor de 31 carreras reunidas en 8 facultades. (Universidad Centroamericana José Simeón Cañas, UCA, 1990) Luego vino la proliferación y la masificación de las instituciones académicas, en los años ochenta aparecieron 29 universidades, algunas de ellas orientaron sus servicios a la enseñanza de la disciplina del diseño gráfico. La Escuela de Artes de la Universidad de El Salvador fundada en febrero de 1986 abrió la Licenciatura en Artes Plásticas, carrera con mucha similitud al Diseño Gráfico, pero con enfoque artístico. En 1993 la Universidad Tecnológica de El Salvador, incluye en su oferta educativa el Técnico en Diseño Gráfico, dicho nivel fue clausurado por no contar con la acreditación del MINED, hasta activarse nuevamente en el año 2004, el nivel de la Licenciatura fue abierto en 2011. La Escuela de Comunicaciones Mónica Herrera fundada en 1994 enfocada a la publicidad y comunicación social, posteriormente se convirtió en Instituto Especializado de Educación Superior, En 1999 la Universidad Don Bosco inicio con el nivel Técnico en Diseño Gráfico y desde el 2002 ofrece el grado de Licenciatura en Diseño Gráfico. También otros centros educativos superiores como la Universidad Andrés Bello, Universidad Autónoma de Santa Ana y Universidad Católica de Occidente, UNICAES han incorporado a su servicio académico la opción del técnico y licenciatura en Diseño Gráfico, Universidad Francisco Gavidia ha tomado la orientación estratégica de la 35 especialización de áreas del diseño gráfico, mientras que otras esperan incluirlos en su oferta académica próximamente. 2.14 El modelo de competencias aplicado al Diseño Gráfico La educación por competencias implica evaluar la relación entre la teoría y la práctica. En el diseño gráfico se está observando constantemente, de qué forma se transmite el conocimiento y cuál es motivo de hacerlo. Entre las consideraciones que argumentan orientar la enseñanza del diseño en base a las competencias profesionales son: • Las necesidades sociales y comerciales cambian constantemente. El estudiante deberá adquirir entonces la competencia de estudiar y trabajar en continua alternancia entre cualquier escenario. • Los modelos por competencias en este caso en específico, solucionan este problema por medio de la Multirreferencialidad (Huerta, 2007), el cual ofrece la posibilidad de orientar las acciones educativas intencionales en función de los contextos profesionales. • La evolución de los contextos y de las necesidades requiere que los profesionistas sean capaces de identificar y enfrentar las competencias emergentes. Los diseñadores formados bajo el modelo por competencias están capacitados para una vida profesional activa y en constante cambio, permitiendo adaptarse al cambio y aprender nuevas competencias. Una educación de este tipo tiene como finalidad la organización y la enseñanza- aprendizaje de las estructuras; empleando todos los métodos planteados a lo largo de la historia, ya que todos son valiosos para incrementar y desarrollar el conocimiento específico del diseño. Persigue la acción efectiva del alumno y del docente al momento de configurar sus objetos de conocimiento, el conocimiento llega al alumno por lo que hace, complementándolo con lo aprendido, esta es la razón de preservar el taller en la estructura curricular del diseño. (Pérez Reynoso, 2015). 36 Así mismo, el empleo de este enfoque incrementa las competencias pedagógicas, como las ha nombrado las cuales están vinculadas a los sujetos en formación y se centran principalmente en ser capaces de crear ambiente que favorezcan el aprendizaje, diseñar y operar estrategias en donde se respeten las necesidades de aprendizaje de los alumnos, vislumbrar nuevas formas de trabajo que combinen la exposición en técnicas y recursos de trabajo que incluyan formas más participativas, y utilizar las nuevas tecnologías y los recursos mediáticos como un elemento de apoyo al trabajo educativo. 2.15 Los paradigmas en la enseñanza del diseño gráfico. Hay varias formas de definir un paradigma, ayuda a construir una nueva realidad, según García, (2008) un paradigma contiene para cualquier discurso que se efectué bajo su imperio, los conceptos fundamentales o las categorías rectoras de inteligibilidad al mismo tiempo que el tipo de relaciones lógicas de atracción/ repulsión (conjunción, disyunción, implicación, u otras) entre estos conceptos o categorías. Esta concepción epistemológica es denominada así, porque básicamente toma al fenómeno y lo divide en partes menores para analizar cada una por separado, considerando para ello sólo los elementos o aspectos más relevantes o principales de cada parte para luego sumar los resultados o conjeturas de cada una de éstas, obteniéndose así un resultado final, el conocimiento. En la actualidad el diseño gráfico tanto en sus teorías, metodologías de su ejercicio práctico, como en su enseñanza, continúa sustentándose de manera preponderante en el paradigma epistémico de la linealidad. En la enseñanza, base fundamental del ejercicio del diseño, la cual constituye escenario principal de legitimación de las ideas viejas o de las renovadas, ha predominado el paradigma de la simplificación o linealidad en los tres niveles, básico, medio y superior (Fariñas, 2006). El diseño gráfico como disciplina aun joven, se soporta en un marco epistemológico limitado; ello lo ha mantenido bajo una línea un tanto hermética de cara a la complejidad, lo que obliga a los investigadores que abordan estos fenómenos a recurrir necesariamente al apoyo teórico de otras áreas de estudio con mayor bagaje 37 epistemológico, como el caso del marketing, comunicación, psicología, sociología, economía, entre otras (Morales & Cabrera .2014). 3. LA ECONOMÍA CREATIVA Hablar de economía creativa o naranja, es referirse a un término en desarrollo que por el momento incluye todas las actividades que están relacionadas con la cultura, el arte o la creatividad, es decir transformar o innovar ideas en productos o servicios culturales. El concepto se mostró públicamente a través de un libro en 2013 por Ivan Duque y Felipe Buitrago durante una conferencia del Banco Interamericano de Desarrollo, BID, aunque Según la UNESCO, (2009), T. Adorno utilizó el concepto en 1948 refiriéndose a las técnicas de reproducción industrial en la creación y difusión masiva de obras culturales. Actualmente los modos de crear, producir, distribuir y disfrutar de los productos culturales se han ido modificando. Además, la tecnología y medios de comunicación se han incorporado a procesos de producción diferentes, cadenas productivas más amplias y circulación a gran escala en distintos mercados. En los años 90, el concepto de economía creativa se relaciona con la creatividad como el parte de la innovación, el cambio tecnológico y como ventaja comparativa para el desarrollo de los negocios. Posteriormente el inglés John Hawkins señalaba que la creatividad e innovación podía transformar una idea en beneficio a través de un producto o servicio respaldado por la propiedad intelectual, a estos se le conoció como la economía creativa, el Banco Interamericano de Desarrollo, BID (2013), lo definió como Economía Naranja, por la relación existente en este color y el mundo cultural, la cual comprende un conjunto de actividades que de manera encadenada permiten que las ideas se transformen en bienes y servicios, y cuyo valor puede estar basado en la propiedad intelectual. Es aquel sector de la economía que tiene talento y la creatividad como insumos principales. El concepto de industria creativa debe entenderse no en el sentido puramente “industrial” del término, sino en el sentido de sectores de actividad organizada, compuestos por las funciones necesarias para permitir que los bienes servicios y 38 actividades de contenido cultural, artístico o patrimonial lleguen al público o al mercado. incluye otras actividades conexas o relacionadas que contribuyen a la realización y la difusión de los productos culturales y creativos, es decir, reproducción y duplicación; soporte técnico y equipamiento de apoyo; promoción, difusión, circulación, venta y distribución; conservación; comunicación, información y formación. (UNESCO,2009) Los ingresos generados por las industrias creativas en todo el mundo en el 2013 superaban 2,25 billones de dólares, superando los ingresos del sector de las telecomunicaciones y sobrepasando el Producto Interno Bruto de la India, llegándose a convertir en la industria más generadora de empleos en las artes visuales, la producción de libros y la música (Lhermitte, M. Perrin, B. & Blanc, S 2015). Tabla 2 Ingresos generados por la economía naranja 39 Fuente: Lhermite.M. et al, (2015). Tiempo de cultura. Primer mapa mundial de las industrias culturales y creativas, p.15 La economía naranja ha venido a cambiar creencias y modificar el sistema educativo permitiendo establecer patrones de conducta comercial y demostrando mayores desarrollos de habilidades y competencias. Su importancia ha sido reconocida por varios gobiernos en especial los latinoamericanos, organismo que apoyan el desarrollo y la integración regional. En la última década, antes de la pandemia, muchas organizaciones, proyectaban diversas política y estrategias de fortalecimiento y crecimiento de los sectores de audiovisual, música, edición, artesanías y diseño, entre otros. Este reconocimiento, más allá de las diferencias conceptuales o contextuales que aparecen en las distintas definiciones en uso, induce a una participación más activa de los Estados en el desarrollo de sus propias industrias culturales y creativas. (UNESCO, 2010). Las política y estrategias de fortalecimiento y crecimiento han incidido en el desarrollo de emprendimientos asociados a la economía naranja, planteamientos mediante los cuales los discursos oficiales prometen el apoyo y construye un universo de oportunidades para la creatividad, innovación y crecimiento de nuevos negocios. Estas nuevas acciones han generado un nuevo lenguaje mercantilista aplicado a la cultura, el cual unos están a favor y los más conservadores están en contra. Aunque es de señalar que muchas ideas emprendedoras, la falta de financiamiento será siempre un escollo difícil de superar. Gasca y Luzardo (2018) señalan que las principales causas de este tipo de fracasos se deben en un 39.5% a finanzas y planeación estratégica, seguido de un 23.9% a problemas con el mercado meta (elección, promoción o plaza), con un 20.5% se encuentra la gestión del flujo de efectivo. 3.1 División de la economía naranja Según Buitrago y Duque (2013), La economía naranja o creativa se divide en industrias creativas, las actividades tradicionales artísticas, y actividades de apoyo creativo. tales como las artes visuales y escénicas que se les conocen como economía cultural. 40 Las industrias creativas son actividades comerciales donde el valor del resultado depende del contenido creativo, se subdivide en industrial culturales, tales como, artesanía, editorial, audiovisuales, fonografías y creaciones funcionales, tales como, software, vídeos juegos, publicidad, moda, diseño de interiores, joyería, artes gráficas, ilustraciones, entre otros. Esta división no necesariamente está relacionada con la cultura. Las actividades tradicionales y artísticas comprenden las artes escénicas y artes visuales y según Finlev, T. (2017) son consideradas parte de la economía cultural y se ocupan para la transmisión y preservación del patrimonio cultural de una sociedad El diseño de producto, packering o empaque y marketing son considerados parte de las actividades de apoyo creativo, sus resultados son utilizadas como insumo intermediario en el proceso de producción de un bien o servicio. Es de tener en cuenta que la creatividad no es imaginación pura, ni imitación, es una alternativa de la realidad que muchas personas poseen y la aplican en diferentes campos afines, ya que esta no puede desarrollarse individualmente, para el Finlev, T. (2017) la humanidad ha avanzado con mucha tecnología, pero se necesitan desarrollar nuevas ideas en la economía mundial, a las que se complementan los componentes sociales y culturales. Charles Landry en su libro: Creative City citado por el BID (2015) define el término creatividad como una forma de pensar que permite replantear los principios de un problema; experimentar; ser originales; componentes necesarios para la generación de riquezas mediante la innovación en la economía. En ese sentido las industrias creativas se vuelven una alternativa valiosa en la generación de alternativas de trabajo y empleo, tanto en el país como en la región Latinoamérica. 41 Gráfico 3 Taxonomía de Indicadores en Industrias Culturales y Creativas de la UNESCO Fuente: Buitrago Restrepo, F., Duque Márquez, I (2013). La economía naranja, una oportunidad infinita. Banco Interamericano de Desarrollo, p.41 42 El BID, a través de 15 preguntas que incluye en el libro Emprender un Futuro Naranja, (2015) reconoce la creatividad como una opción para contrarrestar una era de automatización y replantear las condiciones para implementar la creatividad e innovación empresarial, especialmente en América Latina. Se hace referencia a la región latinoamericana por sus problemas geopolíticos, los cuales contribuyen a ocultar las virtudes que tiene el continente, tales como las diferentes manifestaciones musicales, artísticas, científicas, la cual se manifiesta en diversas obras e inventos tales como la invención del televisor en color en 1948 por parte del mexicano Guillermo González Camarena que transformaron el modo de vivir y comercializar de muchas personas. Finley, T. et al (2017) sostiene que América Latina y el Caribe tiene una oferta inigualable de talento creativo que le permite competir en la economía global. Ya sea para generar empleos, crear prosperidad o superar adversidades, la región tiene la obligación de potenciar y aprovechar al máximo el talento de sus creativos y emprendedores, y facilitar su inserción en el nuevo modelo global. Entre las principales herramientas para competir es la tecnología digital, que permite alcanzar un mayor público, pero lo más importante posibilita el crecimiento de emprendimientos particulares y colectivo. Esto es una ventaja que se debe aprovechar ya que la creatividad e innovación no tiene fronteras y en muchos casos a nivel local las oportunidades se reducen. 3.2 Formación emprendedora en la economía naranja La formación emprendedora tiene sus orígenes dentro de la familia, en mucho caso es una herencia comercial y tal como lo menciona Ascuntar Rivera, M, et al. (2021) posteriormente, este ejercicio se transfiere a los niveles de primaria, educación media, y universitarias, cuyas actividades se complementan en asignatura donde se enseñan a emprender. es de agregar que las universidades representan una gran oportunidad para desarrollar cualquier emprendimiento por el aprendizaje sobre planificación, trabajo en grupo, responsabilidad, búsqueda de soluciones entre otros. 43 El debate sobre formación emprendedora está abierto desde la óptica de la pedagogía, la didáctica y el currículo. Sin embargo, desarrollar una competencia investigativa favorecerá el desarrollo de actitudes, habilidades y saberes frente a la realidad, donde el docente motiva la indagación e interacción total con el entorno (Pulido et al.2017). Con relación a formación emprendedora del diseño gráfico, su principal herramienta para establecer un negocio es la creatividad, los diseñadores terminan sus estudios con una experiencia sobre la creación de nuevos productos o servicios. Respecto a este término y sin querer llegar a una definición ontológica, se puede abordar que han sido formados para la resolución de problemas y la toma de decisiones donde la innovación es un recurso prioritario 3.3 Entorno de las Industrias Creativas y Culturales en El Salvador En el país el entorno de la economía creativa es tendiente al crecimiento, situación económica y la diversidad de carrera culturales han permitido que los emprendimientos aumenten cada vez más, En el 2018 se tenía que 2.5 % de la población Económicamente Activa, PEA estaba incorporada a las personas ocupadas en las industrias creativas y culturales. Por su parte el Estado ha propuesto políticas públicas entre ellas La Ley de Fomento de la Economía Creativa, aprobada por la Asamblea Legislativa de El Salvador, en abril de 2021 que buscaba incentivar, fortalecer y proteger a todas aquellas industrias que generen valor diferencial a través de sus bienes o productos y servicios fomentados en la propiedad intelectual, posteriormente fue vetada por el presidente de la república. La norma incluye la creación de un Consejo nacional de la economía Creativa conformados por ministerios tales como: Economía, Cultura, Educación, Trabajo y Ciencia y Tecnología, asi también facilitar los procedimientos de importación y exportación. Una gran oportunidad para que el diseñador pueda desempeñarse y poner en marcha acciones y proyectos para el crecimiento de la disciplina y la industria. Se ha comentado que la economía creativa a través de las industrias creativas y culturales está constituida por numeroso sectores don diversidad de enfoque s, pero 44 que necesita de profesionales especializado que pongan valor a los aspectos de la creatividad y la cultura. UNESCO (2010) prioriza la necesidad de formar a emprendedores, creativos, gestores públicos y privados; y para esto, se debe conocer las oportunidades, potenciales y capacidades existente que pueden desarrollarse; así también, las necesidades del contexto cambiante deben enfocado principalmente en las especificidades de los actores de esta industria y otros factores como lo social, el estado, estrategias y nuevas tecnologías. Tabla 3 Composición de las ocupaciones de las Industrias Culturales Creativas en El Salvador, periodo 2005 – 2018 Fuente: Elaborado por Rivas Carraza. O (2019) a partir de base de datos de Encuesta de Hogares de Propósitos Múltiples (DIGESTYC) y Datos de Actualizado y Estadísticas del Instituto Salvadoreño del Seguro Social (ISSS) 45 Los centros educativos superiores y los centros de capacitaciones como la Comisión Nacional de la Micro y Pequeña Empresa, CONAMYPE buscar reorientar sus perfiles de formación para estudiantes y graduados de carreras afines a la cultura y que no solo piensen en la empleabilidad, sino buscar una alternativa comercial de sus habilidades y conocimientos. Tabla 4 Iniciativas actividades especializadas de diseño, apoyadas con servicio de formalización 2016-2020 Clasificación Nombre comercial Departamento Actividad Emprendimiento de Iniciativas Económicas Someta Arquitectos San Salvador Diseño Arquitectónico, Planificación Urbana, Arquitectura Paisajista y otros Servicios de Arquitectura Emprendimiento de Iniciativas Económicas Distribución Y Servicios Electro tecnológicos Inteligentes Green Engineering, Sociedad Anónima De Capital Variable San Salvador Diseño Arquitectónico, Planificación Urbana, Arquitectura Paisajista y otros Servicios de Arquitectura Emprendimiento de Iniciativas Económicas Unión de Personas Picture & Design La Paz Estudio o Agencia de Diseño Gráfico (Arte Comercial) Emprendimiento de Iniciativas Económicas La Patita Café Fotografía San Salvador Estudio o Agencia de Diseño Gráfico (Arte Comercial)) Microempresa Sabrosoya, Palacios Sonsonate Actividades de Diseño Industrial Microempresa Hostal Y Fonda Iruña San Salvador Diseño Arquitectónico, Planificación Urbana, Arquitectura Paisajista y otros Servicios de Arquitectura Microempresa Arquitecto San Miguel Diseño Arquitectónico, Planificación Urbana, Arquitectura Paisajista y otros Servicios de Arquitectura Microempresa The Factory Publicidad Creativa Santa Ana Diseño Arquitectónico, Planificación Urbana, Arquitectura Paisajista y otros 46 Comisión Nacional de la Micro y Pequeña Empresa, CONAMYPE Fuente: Elaboración propia a partir de base de datos del Comisión Nacional de la Micro y Pequeña Empresa, CONAMYPE, (2021) 3.4 La economía creativa y el diseño gráfico en El Salvador Actualmente en El Salvador hay una tendencia de diseñadores creando modelos de negocios dentro de la industria creativas y culturales que incluyen emprendimientos publicitarios, música, diseño de aplicaciones, audiovisuales, videojuegos, entre otros. Aunque no se registra una cifra exacta registrada, en el 2020, el Ministerio de Economía registraba 23 empresas y estudios en el rublo del diseño gráfico, la cuales generaba alrededor de 250 empleos. Servicios de Arquitectura Microempresa Xem Market Ahuachapán Diseño Arquitectónico, Planificación Urbana, Arquitectura Paisajista y otros Servicios de Arquitectura Microempresa Innovasolutions La Unión Estudio o Agencia de Diseño Gráfico (Arte Comercial) Microempresa Proappss La Unión Estudio o Agencia de Diseño Gráfico (Arte Comercial) Microempresa Mega Computer La Unión Estudio o Agencia de Diseño Gráfico (Arte Comercial) Microempresa Publisal La Unión Estudio o Agencia de Diseño Gráfico (Arte Comercial) 47 Tabla 5 Empresas registradas en el Ministerio de Economía en el rubro del diseño gráfico Fuente: Elaboración propia a partir de base de datos del Ministerio de Economía. (2021) El Ministerio de Hacienda registra alrededor de 500 diseñadores contribuyentes activos, se asume que muchos de ellos realizan trabajos independientes o trabajan en áreas afines al diseño gráfico, tales como docencia, consultores, entre otros. Con relación al registro de las personas jurídicas, o sea los profesionales que adquieren derechos y obligaciones son pocos, hay cinco departamentos del país no se registran persona alguna. 48 Tabla 6 Contribuyentes diseñadores activos que registran IVA como personas naturales y jurídicas, al 31 de diciembre de 2020 Fuente: Elaboración propia a partir de base de datos del Ministerio de Hacienda, (2021) Durante los años de 2014 y 2018 se graduaron como diseñadores gráficos 542 estudiantes MINED, (2018) la gran mayoría de ellos buscan emplearse, aunque según registro del Ministerio de Economía, se tiene que por cada 100 personas que pertenecen a la Población Económicamente Activa urbana, 60 se encuentran plenamente ocupados, 29 personas subempleadas, 7 desempleadas y 5 se emplean en servicio doméstico. 49 Tabla 7 Cantidad de Personas por Profesión relativa al diseño gráfico. Según registros de DUI al 27 de junio de 2021. Fuente: Elaboración propia a partir de base de datos del Registro de Persona Naturales RR. NN (2021) Según el Registro de Personas Naturales hay 1223 que han obtenido su Documento Único de Identidad, DUI registrándose con la profesión de diseñador, de este la mayor parte son graduados en técnico del diseño gráfico y residen en San Salvador. 50 Tabla 8 Cantidad de Personas con Profesión relativa al diseño gráfico por Departamento de domicilio y sexo Según registros de DUI al 27 de junio de 2021. Excluyendo Difuntos. 51 4. DISEÑO METODOLÓGICO Un aspecto importante que se ha tomado en cuenta al momento de hacer los planteamientos metodológicos para conocer la formación emprendedora es el tipo de paradigma que guía el rumbo de la investigación. Se consideró el paradigma interpretativo, ya que se valora que hay una vinculación entre la teoría y la práctica, tratando de aplicar experiencias específicas a través de la participación social de los objetos y sujetos de estudio. La decisión de aplicar dicho paradigma se debe a varias razones, entre las que destacan que este es aplicado fuertemente en las investigaciones de ciencias sociales, especialmente en los estudios de temas educativos (Sáez, 1990). A su vez, el paradigma interpretativo establece que la realidad se construye socialmente desde diversas formas de cómo se percibe (Hernández, 2010). Esto se refuerza en la idea de Guba y Lincoln (2002) cuando establecen que el paradigma interpretativo es relativista en cuanto la realidad que se construye, según el subjetivismo de los sujetos estudiados en una comunidad. Esto se ve reflejado en el estudio de los significados de las acciones humanas y de la vida social de los sujetos de estudio. Se sustentó la aplicación de este paradigma dado que no se pretende hacer una generalización de los resultados, sino determinar los conocimientos obtenidos por lo emprendedores. Para dar respuesta a lo expuesto anteriormente, se planteó como objetivo: Evaluar mediante un diagnóstico la situación de las necesidades de formación emprendedora de los alumnos de la carrera en diseño gráfico de las universidades privadas en El Salvador. De una forma más concreta, se buscó indagar la opinión sobre la formación emprendedora adquiridas por los estudiantes de diseño gráfico durante su experiencia educativa, identificar los factores de formación que limitan o fomentan el éxito o fracaso de un negocio emprendedor y conocer los obstáculos, oportunidades e incentivos financieros que enfrenta el diseñador gráfico al momento de emprender un nuevo negocio, las cuales se describen en las siguientes fases o apartados, partiendo de la orientación del paradigma investigativo: 52 4.1 Enfoque El estudio estuvo orientado a utilizar un enfoque cualitativo, ya que se trata de comprender el fenómeno de la formación emprendedora explorándolos desde la perspectiva de los participantes en un ambiente natural y en relación con su contexto. Para realizarlo se guió por los temas significativos de investigación. El enfoque se seleccionó con el propósito de examinar la forma en que los individuos perciben y experimentan esa formación, profundizando en los distintos puntos de vistas de los entrevistados. Es de tener en cuenta también que el enfoque cualitativo es recomendable cuando el tema del estudio ha sido poco explorado o no se ha hecho investigación al respecto en ningún grupo social específico. (Hernández-Sampieri et al. 2014 p. 358). La decisión de emplear este único enfoque cualitativo fue tomada para agregar valor al estudio, porque regularmente utilizar otros métodos implica la necesidad de mayores recursos económicos, de involucramiento de más personas, conocimientos y tiempo permitiendo así adecuarse a las circunstancias de la investigación. El diseño del estudio es la estrategia que se utilizó para la recolección de datos fue exploratorio, lo cual implicó una fase inicial de recolección y análisis de datos cualitativos entre emprendedores y estudiantes del diseño gráfico. En esta etapa cualitativa se realizó entrevistas a profundidad y una consulta directa con los estudiantes con la intención de conocer comentarios y opiniones de los participantes para interpretarlo y aplicarlo a las posibles soluciones. 4.2 Origen de los datos El tipo de muestreo aplicado fue No-Probabilístico, a conveniencia de l